"Нам даны ноги для того, чтобы мы ликовали вместе с ангелами..."

Все балетные pas являются частями одного общего торжества и ликования человеческого духа.

Вот что значит хореография".

А.Л. Волынский (1861 - 1926)

понедельник, 29 августа 2016 г.

марафона "Я балерина"

Здравствуйте мои дорогие ценители балетного искусства. В процессе подготовки  марафона "Я балерина" https://vk.com/yabalerina предлагаю обсуждать сферы около балетные, а точнее то, что связано с частью практической.

Сегодня поговорим немного о балетной растяжке. Гибкость - это способность человека выполнять движения с большой амплитудой.
В детстве, мы все очень гибкие. Можно сказать, что гибкость любого ребенка практически одинаковая. Однако с возрастом, мы совершаем все меньше и меньше движений. Природа так устроила, что те функции нашего организма, которые мы не используем или используем крайне редко - просто перестают развиваться.
Гибкость - это врожденное качество человека. Другое дело - развиваем мы его или нет.
Вот лишь некоторые полезные свойства растяжки:
Улучшает кровообращение. Во время растяжки усиливается приток крови к мышцами. И, как следствие, к ним доставляются питательные вещества и кислород. В результате мы получаем прилив энергии.
Повышает эластичность мышц.
Приводит мышечный каркас в тонус.
Улучшает обмен веществ.
Учит сохранять равновесие.
Помогает снять стресс.
Уменьшает напряжение в мышцах.
Уменьшает боль в спине.
Помогает уменьшить периодические боли у женщин.
Замедляет и делает постепенными некоторые процессы в нашем организме, связанные со старением.
Комплекс регулярных упражнений на растяжку подарит вам удивительный эффект, впечатления от которого будут стоить потраченных усилий!

воскресенье, 14 августа 2016 г.

Балетный класс- НАБОР в группы на сентябрь 2016 учебного года

Как проходит урок в балетном классе.

Сначала идут упражнения на разогрев стоп и корпуса. Это выполняется лицом к палке, обе руки на перекладине.  Далее идет основа классического (да и не только) танца — экзерсис. Перечень упражнений давно устоялся и является абсолютно идентичным в России, Японии, США, Австралии и любом другом месте земного шара. Сначала упражнения делаются с правой ноги, левая рука на перекладине, после окончания — меняется нога и рука, и все сначала, но уже с другой ноги. Названия упражнений происходят из французского языка: Plié - плие, Battement — батман, Rond de jambe — ронд де жамб. При этом каждого вида упражнений существует еще несколько, например, деми плие, гран плие, батман тандю, батман фондю и т. д. Техника выполнения этих упражнений очень важна для будущего артиста балета, т.к. это азбука танца. Нельзя научиться читать, не зная букв. Так же нельзя научиться правильно танцевать, не зная экзерсис. Техничность артиста зависит именно исполнения этих базовых элементов. Перед любым прыжком делается деми плие, практически в любую позу артист встает через какой-либо батман. Большинство вращений начинается также с батмана. Поэтому станок не пропускает ни один солист даже самого Большого театра.
Далее, после станка, идет «середина».  Ученик выходит в центр зала и повторяет основные элементы экзерсиса, но уже без опоры и без смены ног, а чаще всего в комбинациях. Также здесь отрабатываются позы рук, положение корпуса, появляются новые термины: Port de bras — порт де бра, Attitudes — аттитюд, Arabesques — арабески. На этом этапе идет и отработка вращений, или «туров», на месте. После этого начинаются прыжки. Сначала невысокие, здесь важны работа стопы, правильное начало и завершение прыжка, т.к. нет продвижения. К моменту перехода к большим прыжкам ученики смещаются в угол зала идет работа «по диагонали».

Перечисленный распорядок занятия является основным и происходит везде одинаково, будь то начальные занятия с малышами или репетиции в ведущем театре страны. Эта же методика является основной в работе народных коллективов, где точно также есть свой «народный» станок, где все элементы точно такие же, просто с колоритом какой-либо страны: например, гранд батман жете делается с характерной для Венгрии «восьмеркой» рукой. Ежедневные занятия оттачивают мастерство, и к духовной составляющей образа Одетты-Одиллии добавляется высокий арабеск и техничное фуэте.

полезная ссылка на видео уроки из Академии русского балета им. А.Я.Вагановой:  http://forballerinas.jimdo.com/%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81/

Сначала идут упражнения на разогрев стоп и корпуса. Это выполняется лицом к станку, обе руки на перекладине. В принципе, разогрев у станка — понятие условное, т.к. перед приходом преподавателя ученики обязаны разогреться сами по полной программе. Существуют также специальные костюмы для разогрева, которые либо надеваются на все тело, либо только на ноги. Далее идет основа классического (да и не только) танца — экзерсис. Перечень упражнений давно устоялся и является абсолютно идентичным в России, Японии, США, Австралии и любом другом месте земного шара. Сначала упражнения делаются с правой ноги, левая рука на перекладине, после окончания — меняется нога и рука, и все сначала, но уже с другой ноги. Названия упражнений происходят из французского языка: Plié - плие, Battement — батман, Rond de jambe — ронд де жамб. При этом каждого вида упражнений существует еще несколько, например, деми плие, гран плие, батман тандю, батман фондю и т. д. Техника выполнения этих упражнений очень важна для будущего артиста балета, т.к. это азбука танца. Нельзя научиться читать, не зная букв. Так же нельзя научиться правильно танцевать, не зная экзерсис. Техничность артиста зависит именно исполнения этих базовых элементов. Перед любым прыжком делается деми плие, практически в любую позу артист встает через какой-либо батман. Большинство вращений начинается также с батмана. Поэтому станок не пропускает ни один солист даже самого Большого театра.

Автор: Мария Дубовик
Источник: http://shkolazhizni.ru/culture/articles/51814/
© Shkolazhizni.ru
Сначала идут упражнения на разогрев стоп и корпуса. Это выполняется лицом к станку, обе руки на перекладине. В принципе, разогрев у станка — понятие условное, т.к. перед приходом преподавателя ученики обязаны разогреться сами по полной программе. Существуют также специальные костюмы для разогрева, которые либо надеваются на все тело, либо только на ноги. Далее идет основа классического (да и не только) танца — экзерсис. Перечень упражнений давно устоялся и является абсолютно идентичным в России, Японии, США, Австралии и любом другом месте земного шара. Сначала упражнения делаются с правой ноги, левая рука на перекладине, после окончания — меняется нога и рука, и все сначала, но уже с другой ноги. Названия упражнений происходят из французского языка: Plié - плие, Battement — батман, Rond de jambe — ронд де жамб. При этом каждого вида упражнений существует еще несколько, например, деми плие, гран плие, батман тандю, батман фондю и т. д. Техника выполнения этих упражнений очень важна для будущего артиста балета, т.к. это азбука танца. Нельзя научиться читать, не зная букв. Так же нельзя научиться правильно танцевать, не зная экзерсис. Техничность артиста зависит именно исполнения этих базовых элементов. Перед любым прыжком делается деми плие, практически в любую позу артист встает через какой-либо батман. Большинство вращений начинается также с батмана. Поэтому станок не пропускает ни один солист даже самого Большого театра. Далее, после станка, идет «середина». Здесь также важна позиция артиста, т.к. центральный станок стоит в первой линии. Ученики выходят в центр зала и повторяют основные элементы экзерсиса, но уже без опоры и без смены ног, а чаще всего в комбинациях. Также здесь отрабатываются позы рук, положение корпуса, появляются новые термины: Port de bras — порт де бра, Attitudes — аттитюд, Arabesques — арабески. На этом этапе идет и отработка вращений, или «туров», на месте. После этого начинаются прыжки. Сначала невысокие, здесь важны работа стопы, правильное начало и завершение прыжка, т.к. нет продвижения. К моменту перехода к большим прыжкам ученики смещаются в угол зала идет работа «по диагонали». Большие прыжки делаются из одного угла зала в другой по диагонали и по очереди. Здесь уже идет акцент на высоту прыжка, завис и длину полета. Также «по диагонали» идет отработка вращений в движении. Перечисленный распорядок занятия является основным и происходит везде одинаково, будь то начальные занятия с малышами или репетиции в ведущем театре страны. Эта же методика является основной в работе народных коллективов, где точно также есть свой «народный» станок, где все элементы точно такие же, просто с колоритом какой-либо страны: например, гранд батман жете делается с характерной для Венгрии «восьмеркой» рукой. Ежедневные занятия оттачивают мастерство артиста, и к духовной составляющей образа Одетты-Одиллии добавляется высокий арабеск и техничное фуэте.

Автор: Мария Дубовик
Источник: http://shkolazhizni.ru/culture/articles/51814/
© Shkolazhizni.ru
Сначала идут упражнения на разогрев стоп и корпуса. Это выполняется лицом к станку, обе руки на перекладине. В принципе, разогрев у станка — понятие условное, т.к. перед приходом преподавателя ученики обязаны разогреться сами по полной программе. Существуют также специальные костюмы для разогрева, которые либо надеваются на все тело, либо только на ноги. Далее идет основа классического (да и не только) танца — экзерсис. Перечень упражнений давно устоялся и является абсолютно идентичным в России, Японии, США, Австралии и любом другом месте земного шара. Сначала упражнения делаются с правой ноги, левая рука на перекладине, после окончания — меняется нога и рука, и все сначала, но уже с другой ноги. Названия упражнений происходят из французского языка: Plié - плие, Battement — батман, Rond de jambe — ронд де жамб. При этом каждого вида упражнений существует еще несколько, например, деми плие, гран плие, батман тандю, батман фондю и т. д. Техника выполнения этих упражнений очень важна для будущего артиста балета, т.к. это азбука танца. Нельзя научиться читать, не зная букв. Так же нельзя научиться правильно танцевать, не зная экзерсис. Техничность артиста зависит именно исполнения этих базовых элементов. Перед любым прыжком делается деми плие, практически в любую позу артист встает через какой-либо батман. Большинство вращений начинается также с батмана. Поэтому станок не пропускает ни один солист даже самого Большого театра. Далее, после станка, идет «середина». Здесь также важна позиция артиста, т.к. центральный станок стоит в первой линии. Ученики выходят в центр зала и повторяют основные элементы экзерсиса, но уже без опоры и без смены ног, а чаще всего в комбинациях. Также здесь отрабатываются позы рук, положение корпуса, появляются новые термины: Port de bras — порт де бра, Attitudes — аттитюд, Arabesques — арабески. На этом этапе идет и отработка вращений, или «туров», на месте. После этого начинаются прыжки. Сначала невысокие, здесь важны работа стопы, правильное начало и завершение прыжка, т.к. нет продвижения. К моменту перехода к большим прыжкам ученики смещаются в угол зала идет работа «по диагонали». Большие прыжки делаются из одного угла зала в другой по диагонали и по очереди. Здесь уже идет акцент на высоту прыжка, завис и длину полета. Также «по диагонали» идет отработка вращений в движении. Перечисленный распорядок занятия является основным и происходит везде одинаково, будь то начальные занятия с малышами или репетиции в ведущем театре страны. Эта же методика является основной в работе народных коллективов, где точно также есть свой «народный» станок, где все элементы точно такие же, просто с колоритом какой-либо страны: например, гранд батман жете делается с характерной для Венгрии «восьмеркой» рукой. Ежедневные занятия оттачивают мастерство артиста, и к духовной составляющей образа Одетты-Одиллии добавляется высокий арабеск и техничное фуэте.

Автор: Мария Дубовик
Источник: http://shkolazhizni.ru/culture/articles/51814/
© Shkolazhizni.ru

четверг, 28 июля 2016 г.

Балетный класс балетоведа Натальи Гавришевой.

.
Частная балетная домашняя студия приглашает на индивидуальные занятия классическим балетом и историей балета детей от 2 до 6 лет.
Занятия проходят в г.Апрелевка, ЖК «Апрелевский»
8-916-115-07-38


Преподаватель
Гавришева Наталья Андреевна. Магистр Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге, педагогический факультет. Московский педагогический государственный университет, факультет истории искусств, специалист, красный диплом. Прошла повышение квалификации в Московской консерватории им. П.И. Чайковского «Современный балетный театр». Опыт преподавательской работы с 2008 года. Вела занятия по истории балета и классическому танцу в хореографической школе «Гармония» г. Москва.
Миссия
Окунитесь в атмосферу элитарного искусства. Балет способствует выработке апломба, создает прекрасную осанку, придаёт фигуре элегантность, ваши движения станут пластичными и грациозными. Балет искусство для всех и каждого, если позволить ему проникнуть в ваше сердце!
Атмосфера
Домашняя студия полностью оборудована под индивидуальные занятия. В помещение находится зеркало, балетная палка, гардеробная, пол с ламинатным покрытием, просторный зал, для занятий партерной гимнастикой используется коврик. На занятиях звучит музыка их балетов классического наследия.

Вознаграждение
Стоимость одного занятия продолжительность 60 мин. 500 р.


четверг, 14 августа 2014 г.

Ура, впервые в балетоведческих записках рубрика «Анонс»



Друзья мои, давно не писала, каюсь. Балетная жизнь моя стала чуть менее активной по причине того, что просто не сезон…увы и ах. Не сезон в реальной жизни, но в душе то всегда всё танцует. Избороздив просторы инета в поисках хоть какого то мало мальски интересного события я подвела итог «НЕ СЕЗОН». Но мы юные (пусть и не очень) балетоведы не унываем, а смело мчим на встречу судьбе. В предстоящие выходные намереваюсь посетить славный город Нижний Новгород. Признаюсь честно про этот город знаю всего три вещи 1. В НН сохранился Кремль 2. Элисо Вирсаладзе регулярно даёт концерты в местной филармонии. 3. В городе есть свой театр оперы и балета им. А.С.Пушкина. Время прибывания сутки, надежд на культурные мероприятия нет как нет, но есть тайная надежда насладиться атмосферой города и архитектурой вышеперечисленных объектов. Итак, ура, впервые в балетоведческих записках рубрика «Анонс». По окончанию поездки обещаю пост про балетно-культурную жизнь Нижнего Новогорода.

вторник, 15 апреля 2014 г.

«1001 ночь» Театр Кремлевский балет Государственный Кремлевский дворец 14 апреля 2014

Либретто - Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наили Назировой по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь»
Хореограф-постановщик - народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров
Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР,
лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир САЛАХОВ
Художник по костюмам – Ольга ПОЛЯНСКАЯ
Ассистенты хореографа-постановщика – Людмила ЧАРСКАЯ, Валерий РЫЖОВ
Спектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана
Ну вот и настал тот чудесно-прекрасный день, когда балетный театр порадовал меня чем бы то ни было. Увы такое случается редко. Балетных трупп в России достаточно большое количество, а достойных постановок увы чуть меньше. Конечно же Большой театр, Мариинку, театр Станиславского и Михайловский ни кто не отменял, но по моим наблюдениям  художественные руководители балетных трупп этих театром слишком уж углубились в современную хореографию, что конечно не плохо, но хотелось бы лицезреть и интерпретации на тему исторического литературного наследия.
Театр Кремлёвский балет по руководством Андрея Петрова осуществил постановку балета «1001 ночь» ещё в 2010 году. Петрова привлек знаменитый древний литературный цикл. Музыку в 1979 году написал азербайджанский композитор Фикрет Амиров, использовавший в партитуре мотивы народных звучаний (например мугам). Поскольку спектакль, по замыслу авторов, предназначен для семейного просмотра, из арабских сказок убрали эротику и заменили её на пристойно-лирические па. Художником-сценографом выступил Таир Салахов. Его художественный стиль как нельзя лучше сочетается с либретто балета. Салахов чувствует Восток, понимает его, но не впадает в метафизические крайности. Колорит и общая стилистическое решение отсылает нас к его ранним работам.
Тема Востока вообще и арабских сказок в частности для русского балета не нова (сразу же вспоминаются дягилевские балетные сезоны). В основе либретто повесть о царе Шахрияре, обманутом неверной женой, и его новой наложницы-Шахеразаде, по ночам рассказывающей жестокому царю сказки, дабы успокоить его и не быть убитой. В балете Петрова эта история стала преамбулой, но весьма подробной. Показано, как властелин якобы едет на охоту, но затем прокрадывается назад во дворец и видит, что наложницы царя любезничают с невольниками. Отдан приказ о массовых репрессиях, и воины, исполнив танец с саблями, порубят неверных женщин во главе с прежде любимой женой царя (эффектная Алия Хасенова), отдавшейся рабу. Позже призрак убиенной в красном тюле будет тревожить думы государя.
К этой истории добавлены краткие пересказы и переложения наиболее известных сказок – об Аладдине и волшебной лампе с джинном, Али-Бабе с разбойниками, Синдбаде-мореходе и «Калифе на час». Разбойники, визири, одалиски и рабы ведут себя как герои костюмированного бала. Джинн будет с рогами, разбойники с гнусными рожами, супруга султана в драгоценностях – все как положено. Во всех сюжетах действуют влюбленные пары, которые в совокупности символизируют величие любви. В последнем акте царь- деспот, как ему и положено, смягчается, тем более что рассказ Шахеразады сопровождается кордебалетом звезд – не в смысле уровня танца, а буквально: на дворе ночь, и светят звезды. Спектакль, начавшийся сдержанной оргией (все-таки в зале могут быть дети), заканчивается всеобщим ликованием  персонажей сказок во главе с Шахрияром и Шахеразадой.  Русский балет, особенно сейчас тяготеет символизму и иллюстративности, в связи с чем накоплен внушительный багаж жестов, с помощью которого можно легко показать расхожее представление о культуре той или иной страны. Для балетного «Востока» тоже есть характерные па, ни один из них постановщик «1001 ночи» не упустил из виду. Бикини с прозрачными шарварами на танцовщицах; эротическо-плавные покачивания бедрами; танец живота, обильно цитируемый в хореографии; отогнутые назад кисти поднятых рук (где только это не использовалось и бесспорно больше отсылает к енипетскому танцу); ладонь, в приветствии поочередно подносимая ко лбу, губам и груди. На стандартный ориентализм наложены классические танцы, в которых дуэты героев запросто взаимозаменяемы. Думаю что балет «Шахеразада», поставленный в начале прошлого века Михаилом Фокиным, как и спектакль Юрия Григоровича «Легенда о любви», вдохновляли хореографа «1001 ночи». Узнаваемость образов и хореографии в сочетании с предельно понятной пантомимой придает зрителям полусонный душевный комфорт. Балет «1001 ночь» это умиротворительное погружение в негу Востока, шафраново-пряные сны и эфемерную мифологию.